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從街角舞池到神殿花叢:Lady Gaga出道十周年紀念

折疊區2020-06-03 12:34:29

從街角舞池到神殿花叢:Lady Gaga出道十周年紀念?

閱讀本文需要了解的名詞:

小怪獸(little monsters):gaga的粉絲群體名

怪獸之母(mother monster):指gaga

老鱉(等等):粉絲對gaga的戲稱

夫人(等等):粉絲對gaga的敬稱


之前我在后臺放出一張圖表示,下一篇推送寫我的兩位精神領袖之一的gaga,緊接著這個公眾號的粉絲就掉了幾個,我覺得這是一件好事,人們當然選擇自己樂意接受的事物,去為之花費精力。反之亦然。


所以在正文開始前,如果你恰巧點了進來,或者本身就是這個公眾號為數不多的關注者之一,我先做出閱讀與關注前提:


“每個人當然可以有自己喜歡的,各種各樣的東西,尊重是互不干涉,因為都有各自的原因與道理。

但如果,你不支持LGBTQ以及任何爭取公正公平權利的平權運動,如果你對同志有偏見,對任何少數群體有偏見,并且不想做出了解與改變;或自視甚高,厭惡Lady Gaga和Lana Del Rey,那么請從我的公眾號和文章里,滾出去。”(我爸說讓我有修養一點,所以版本二:“滾出去”改成“請從這里自行離開”,但這是我爸的版本,如果是我還是會說:立馬滾蛋吧。)


Haters FUCK OFF ,別惹小怪獸。


正文開始

2008年4月8號(我三年級),gaga釋出了以“lady gaga”作為藝名的第一支單曲《just dance》正式出道,到今天正好十年,而從我第一次聽到gaga大約九年(那首火遍宇宙的《poker face》),正式成為小怪獸大約七年(從gaga生涯最重要的單曲之一《born this way》之后),也是絕對不算短的時間了。

(正式成為小怪獸是指:認定而追隨。并非張口就來的idol)

而這些年直到如今,我越發感受到自己的成長軌跡如何被gaga影響,并深深為有這樣一位偶像而驕傲。

我經常說:打雷(即Lana Del Rey)教我自由,Gaga教我勇敢。所以我并不想列舉gaga這些年所拿到的無數獎杯去褒獎她的音樂成就,也不想再重溫當年驚世駭俗,現在看來卻是時尚先鋒的數套“奇裝異服”來表彰她的大膽,更不想事無巨細地介紹gaga的音樂生涯來把這篇文章寫成百度百科(但會涉及不少,也許像是簡單的回憶錄),也并非是排名我心中最好的現場與單曲,我更想從個人情感和社會角度,來粗略寫寫gaga的能量與魅力。

以此簡單紀念我們的夫人出道十周年,并且三十二歲生日快樂(雖然已經過去幾天啦,生日是三月二十八號)。

鮮為人知的,在gaga正式出道前,2006年她以本名stefani發布過一張EP《red and blue》,包含五首歌。在這制作青澀粗糙,略顯口水的五首歌中,其實已經能看出一些日后顯現的音樂野心,《something crazy》中搖滾的電吉他轟鳴與架子鼓點,《wish you were here》的鋼琴抒情則仿佛是日后的作品《brown eyes》《speechless》《you and I》的雛形,而在《No Floods》中,則有著gaga在各大頒獎典禮現場以華麗嗓音與“瘋狂”姿態的彈唱神韻。


單獨提幾句《Words》的歌詞,其中有兩句:So let the sounds bring me back.Sounds have no regrets.(所以就讓音樂治愈我吧,在音樂中我從未回頭。)我自己加戲認為這兩句歌詞基本可以作為gaga日后音樂道路的寫照,給她能量的一是音樂,二是粉絲。

大幕從《the fame》正式拉開,在LG1(Lady Gaga的第一張專輯)中,gaga拆解著自身對于·流行文化的思考與對名氣的渴望,她將電子與搖滾糅合進自己的流行舞曲體系,用可以說是驚人而流暢,悅耳而新奇的旋律,以及偏向甜美的嗓音(這種聲線在日后的作品中甚少出現),勇敢而大膽的視覺藝術表達出來。

(關于甜美,拋開熟知的熱單,請聽《summerboy》,本人甚愛。)

首專的成功不必多說,兩首冠單,加上兩首hit,格萊美獎,她渴望的名氣盛大加身,并且再次帶起電子流行舞曲的風潮。而之后出現的改版EP《The Fame Monster》,其中紅遍宇宙的《Bad Romance》(里程碑意義的mv)和《Telephone》(和bee合作成為經典),更讓她徹底從下東區默默無聞的表演者,爆紅走向全世界。

(她的父母在看過她出道前在酒吧中的大膽表演后,曾一度無法接受。)

而一個藝人的真正人格魅力,或說一個人,不論ta從事何種職業,以何種身份身處這個社會,ta的人格魅力,很大程度來源于ta對這個世界那些超出自身的探討與思考,因為這些才是展示一個人真正性格,想法,內心世界與責任感的地方。


2009年,出道不久的gaga花費十一萬美元,站在了白宮門前為所有的同志群體發聲,以下是演講內容:(b站av號232555,墻裂建議搜索觀看)


“我的朋友們,你們好!在過去的兩年里我見證了如此多的事情。因此今天我能肯定的說,這一刻一定將會是我生涯中最為重要的時刻。

今天我恭敬的站在大家面前。我知道你們當中的很多人都為阻止類似于“石墻事件”的事情再次發生進行了艱苦的斗爭。對此我要向你們致敬。你們知道我熱愛Judy Garland。同時今天我也受到了聚集在這里的所有年輕人的鼓舞和激勵。甚至是更為年輕的一代,和我相同的一代!

我們既然來到了這個世界,我們就應該繼續向前推動我們的運動直至達到我們的目標。我們必須爭取到所有屬于我們的權利。

他們都說這個國家是自由的,同時也是平等的。但是恐怕有時候并非如此。

Obama, I know that you're listening. Are you listening!!!!!(著名的怒吼奧巴馬片段)

奧巴馬,我知道你聽到了我的講話,你真的聽到了嗎!!!!

我們將會繼續給你和你的政府以督促直到你們給我們的承諾都變為了現實。現在我們需要改變,我們也需要行動。對于Barney Frank,我要說的是我們將會繼續給這片土地壓力。因為今天,這片土地是我們的。

今天過后,我們會離開,會回去繼續和我們的政治家們在共同的家園里工作。

在我的領域,我作為一位流行音樂的女歌手,同時也擁有全世界最美麗的同志fans,我絕不會接受任何在音樂,歌詞以及活動中有攻擊女性和同志的行為出現在這個行業里!

今天我是如此的榮幸能夠站在這里,我將會繼續為我們所有應得的權利而斗爭,我愛你們。

Bless God and bless the gays!

這也是為什么她能成為這個時代的gay icon,正如前輩雪兒和麥當娜,她從未停歇的以自己的能量為此發聲,不論是剛出道的時候,還是在如今,這是作為藝人的社會責任感與作為有著同理心人類的正義感與善念。

而當我(幾年后)聽到她對奧巴馬的怒問,聽到她對這個群體的鼓勵,我第一感到終于被保護,第二被她的魄力與勇氣震撼,第三我問自己,我能不能像她這么活——帶著我的悲傷,快樂,消極,天真,以勇敢的方式活下去,對抗不公,對抗絕望,對抗灰暗,不走進陷阱,不同流合污。

(那些真實存在的情緒,是非常神奇的,偶像與粉絲之間的聯結。)


這是社交網絡的時代,而作為有著影響力的藝人,公眾人物,你有著這個身份天生所攜帶的社會責任感。和綁架你去捐錢不一樣,為了建設一個公正,自由,良性發展的社會與世界而用自己的方式努力,這是每一個人的責任。

為什么很多人批判微博上的明星假,因為大家感受到,明星只是一個空殼,這個人光芒萬丈,溫柔,帥,萌,人美心善,走著各種人設,在資本中生存,而少有明星真正展露個性,更不用說真正去為某事而發聲(所以我非常喜歡去蘇運瑩和春夏的微博閑逛)。中國的網絡環境,國家意識形態是一方面,但被資本裹挾的娛樂圈風氣,與不少畸形的明星發展路數,有時也實在令人作嘔。

某些明星的微博內容不就是廣告商中介嗎。


(這個時期的神現場:全美音樂獎的狗仔 那一年和埃爾頓約翰合作的格萊美表演,均是報紙頭條等級)

到了二專《Born This Way》時期,同名曲《BTW》成為這個時代的同志圣歌,激勵無數LGBTQ群體,更在mv中表達自己可以作為mother monster來接納所有的“異類”,并鼓勵大家不畏懼他人眼光,成為自己(這樣主題的歌很多,但我依然認為這是最優秀的之一)。也是在我每每遇到情緒低谷時拉我一把的歌。

(同樣主題的《Hair》也墻裂推薦,聽哭本人。)

《BTW》一整張專輯處處冒險,宗教,政治,時尚,社會話題,個人情感集體轟炸著,并且有些曲目在演唱上有著流行融合著巴洛克式的歌劇感,《Government Hooker》只看歌名就被震懾,《Judas》里承接《Alejandro》的宗教主題直言愛上罪人猶大(于是電臺成績死絕此歌榜單成績迅速flop),《You and I》里熾熱的狂野的愛戀(極佳的熱戀抒情曲),《The Edge of Glory》中對祖父的懷念,《Marry The Night》中對于目前個人生涯的總結(如果你想快速了解gaga,十分鐘mv絕對值得一看,她是如何在別人眼中成為異類,如何失敗,又如何崛起)。


而這張專輯同時使我第一次了解到,搖滾不一定需要吉他與鼓,業界評價《BTW》:“十年來最好的搖滾專輯。”它貫徹的是gaga的搖滾精神與信念,在這里推薦當年進入(好像是《滾石》)單曲年榜前列的《Heavy Metal Lover》。

總體來說,這是一張更具力量的專輯,也將gaga的思想力量深入挖掘與探索,讓大眾看到,她并不止于唱著電音舞曲,而是賦予了它們更深的意義。

但也是從尾單《Marry The Night》開始,gaga的商業成績開始下滑,成為她flop的開始,她的商業巔峰期在于《BTW》,也止于《BTW》。(注意只是商業巔峰,而非藝術。一個真正優秀的藝術家的巔峰永遠在于下一步,因為商業會有新人替舊人,而思想一路向上,并且傳承。)


(這個era的第一神級現場:格萊美上首演《Born This Way》,這是被所有小怪獸一致認定的“真·神級現場”,無論是破蛋而出的創意還是唱跳實力抑或表現力都可以載入格萊美史冊。)

二專世界巡演后期,gaga在表演時摔到了髖部(她不時在巡演時摔倒受傷),受傷嚴重,一度中停巡演。而在三專《Artpop》的首單《Applause》的mv中,她表示這完全不是問題,盛大回歸(當年vma開場表演)。

回歸的姿態是閃耀的,但聽眾和媒體卻對探索“流行藝術”的《Artpop》不買賬(在今天此專封神,小怪獸們對當年的格萊美仍有怨言,就像布蘭妮的神專《Blackout》),華麗復雜的制作,宏大的藝術主題,人們似乎不相信那個造型搶眼的lady gaga“搖身一變”成為藝術家。單曲成績的不盡人意(相比過往),公司高層的背叛與把她當做搖錢樹的想法,打單與宣傳的混亂,媒體的唱衰,使gaga背負的壓力前所未有的大。(想要體會關于這一部分,推薦看《G.U.Y》的長版MV)

(插播一句,《Gypsy》真的是本專第一神曲,大家快去listen)


在她一度想要放棄的時候,兩者拯救了她。第一,她的粉絲們(哭泣),在《Dope》和2013年倫敦iTunes FESTIVAL現場版的《I wanna be with you》中可以直觀感受。

第二,我們親愛的,慈祥的Tony Bennett老爺子,他在gaga最低潮時鼓勵她,并且兩人一起出了爵士專輯《Cheek To Cheek》(非常好玩的是,一大批小怪物表示一時無法接受爵里爵氣的ga。最近有小道消息稱LG6是一張《CTC2.0》,小怪獸紛紛表示一張足以千萬別再來一張爵士專,而爵士粉表示愉悅至極)。

這是gaga的沉淀期(雖然身材沉淀到走樣,現場造型一言難盡),但她在這個era得到了休息與緩沖,并且積蓄力量,還和老爺子一起捧回一座格萊美。作為一張相對小眾的爵士專輯,銷量竟然也還不錯。

(Tony是美國老牌爵士男歌手,有大量的老年歌粉,gaga憑這張專輯意外吸了不少老年粉絲)

2015年歐運會,gaga獻唱《change》,同年奧斯卡,獻唱音樂之聲組曲(好評爆表的表演),成為當年奧斯卡推特討論度最高的時刻,2016年奧斯卡,gaga演唱為紀錄片《獵場》創作的《Till it Happens To You》,反性侵的主題與極動人(不加粉絲濾鏡)的演唱使全場起立鼓掌。在這兩年中,gaga一步步穩扎穩打,讓全球觀眾看到她激烈之下的優雅與藝術的一面,同時主演《美恐》,拿到金球獎視后,回春之勢漸顯。


而一個新的音樂era,幾乎是順理成章地到來,但LG5的主題與風格卻是所有人都沒有想到的。

Lady gaga,全名Stefani Joanne Angelina Germanotta,她的第五張錄音室專輯被命名為《Joanne》,這也是她素未謀面,19歲便去世的姑姑的名字。在這張專輯中,除了紀念姑姑,她同時透射早年在酒吧駐唱的心境。在音樂風格上,她以鄉村樂為主,融合搖滾,民謠,funk,加上一點點過往的舞曲元素,不再以造型博得眼球,更求突出音樂上的突破與探索。

這是一張回歸自我,返璞歸真的專輯。雖然它的風格限制了商業上它依然不會有搶眼成績,但它的出現意義,甚至是lady gaga過往音樂作品中最重要的


探討社交網絡,虛擬與現實世界的《Perfect Illusion》,被唱爛的腳安娜唯一指定打單單曲《Million Reasons》,紀念身患癌癥去世的摯友的《Grigio Girls》(太喜歡了),和機器姐合作,鼓勵女孩兒們團結起來努力生活的《Hey Girl》(太喜歡了),紀念姑姑,全專主題的同名曲《Joanne》(詩意滿分),探討社會現狀的《Angle Down》……這張專輯不吵,能給人帶來寧靜, 但又孕育著更為成熟的力量,并真正內化于心。

在這一時期,gaga迎來了可以說是歌手生涯集大成的現場live:她受邀在2017年的超級碗中場秀表演。作為全美最大的音樂表演舞臺,能夠登上超級碗是對歌手音樂成就的褒獎和對現場能力的極大認可。

而這場表演的成功程度,你需要從三個方面去了解:第一,歷史上的超級碗排名榜首的是一直未變的Prince,2017年之后,gaga晉升歷史到第二名。第二,在gaga的最新的個人紀錄片中(《Gaga:Five Foot Two》,記錄了gaga制作LG5和準備超級碗的過程,并且揭露自己當下的內心,與她正遭受的巨大病痛與愛情上的波折,非常值得一看),有相關記錄。

第三,請自己去找出視頻,然后看完這slay全場的十三分鐘。

(gaga在這之后,這之前都有很多非常優秀,也非常具有意義的現場表演,不多贅述了。提一下2017的Coachella音樂節,gaga作為三大壓軸表演者登上舞臺,并首場獻給粉絲的edm新歌《The Cure》)


這篇文章為什么起名叫“從街角舞池到神殿花叢”,因為首專那些帶著一絲絲廉價意味的,帶著享樂主義的舞曲,那些mv,還有那個正在出道期打拼的gaga,給我的感覺仿佛就是在街角落的舞池中揮灑汗水與個性,而她一步步走向藝術,最后在《Joanne》MV(強烈建議觀看)中那片仿佛《ARTPOP》藝術神殿后花園中的花叢中拿著一把吉他奔跑,她真正追隨著自己,并找到了自己的方向。

Lady gaga對于我,是保護神一樣的存在,她的信念,她的執著,她的勇敢,她的不顧世俗目光,不是無所畏懼,她帶著脆弱,但卻是一往無前,又能保持清醒與理智的音樂與話語思想讓我堅定,我也要成為有著這樣勇敢信念的人。

堅信自己的獨一無二,堅定自己值得被愛,堅定自己的想法,堅定地相信良性的多元。

認同自己,告訴自己彩虹無需要羞恥,無需孤單,并且不要在孤獨的時候感到羞恥,要利用它去創造另一重更高的自己。

聽她的音樂你會感到逐漸消解你與她的距離感,她在舞臺上光芒萬丈的時候,你不會想著“天哪我在仰望她”,而是“天哪她與我同在”。她為粉絲的付出,為身患絕癥的小怪獸出頭,為粉絲們爭取的權益,為社會不公所發出的聲音,都在提醒著我,一個人可以憑才華與能力選擇抗起多大的責任,而我要鍛煉我的才華。

最大的愿望之一,就是要去一次她的演唱會,聽她任何一次的現場。


最近她翻唱了《Your Song》,正如歌詞里唱的:

How wonderful life is now you're in the world.

有你存在的世界,是多么美好。


謝謝,并且下個十年,再下個十年,再向以后看去,我都會如現在一樣追隨。

Little Monsters are always here.love you and Paws up!


2018年4月8日

your little monster Mr.Star


最近學校里事情真的很多,如果文中出現披露與錯誤,請指正給我!我會修改!

love u

?




最后皮一下:


?下個十年見嚕!

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